Hamnet vista por Peter Bradshaw

Hamnet (Chloé Zhao) imagina el origen de Hamlet en un duelo íntimo: Shakespeare y Agnes Hathaway tras la muerte de su hijo. La película no resuelve el misterio; lo vuelve más profundo.
Jessie Buckley y Paul Mescal sostienen un mito tierno y audaz, bello y discutible a la vez, donde el nombre es una herida y la ficción, una forma de seguir respirando.

Las alegrías de los padres son secretas, al igual que sus penas y temores… Este es el ensayo de Francis Bacon «De padres e hijos»; tal vez eran más secretos en su época que en la nuestra. Este tipo de secretismo y revelación forma parte de la profunda fantasía romántica de Chloé Zhao sobre el origen de la tragedia Hamlet, de William Shakespeare. Sitúa el inicio de la obra en la angustia imaginaria de Shakespeare y su esposa Agnes (o Anne) Hathaway por la muerte de su hijo Hamnet a los 11 años en 1596, pocos años antes del estreno de la obra.

La proximidad de los nombres no pretende ser un lapsus freudiano monumental; existen pruebas lingüísticas de que ambos podrían usarse indistintamente. La película está inspirada en la novela homónima de Maggie O’Farrell de 2020 (Zhao coescribió el guion con O’Farrell), así como en el ensayo de 2004 «La muerte de Hamnet y la creación de Hamlet», del erudito literario Stephen Greenblatt. Esta película Tiene éxito, no porque resuelva el misterio, sino porque lo profundiza aún más. Es artificial y especulativa, pero ingeniosa y apasionada al mismo tiempo.

En cierto modo, la narrativa es una lectura errónea y falaz, basada en tratar a Shakespeare como se trataría a un novelista contemporáneo con ideas contemporáneas sobre la posibilidad de narrar este tipo de duelo; se apoya en gran medida en una coincidencia de nombres que podría ser simplemente eso, una coincidencia.

Además, la hamnetización de temas trágicos podría aplicarse con la misma facilidad a cualquiera de las obras. (El horror de Shakespeare ante la muerte de Hamnet podría haber permanecido latente durante más años, y luego aflorar en Macbeth con el asesinato de la esposa y el hijo pequeño de Macduff). Puedes quedarte sin convencer. Y, sin embargo, hay una audacia tremenda en la obra de Zhao y O’Farrell: un emocionante acto de audacia creativa, que se remonta a siglos atrás para abrazar a Shakespeare y a Agnes como seres humanos.

Zhao toma su película a paso lento al principio, siguiendo a Agnes. Mientras deambula sin cesar por un bosque, un hábito que le ha ganado una reputación de bruja, al igual que su difunta madre, observando con aire soñador el cielo a través de las ramas y un halcón que se ha abalanzado sobre su mano. Agnes se encuentra en un trance de éxtasis en el bosque de terror popular a las afueras de Stratford-upon-Avon, una premonición de inspiración creativa desde las profundidades de la desesperación.

Es una actuación inconscientemente cautivadora de Jessie Buckley, que otorga a cada mirada y sonrisa un significado penetrante. Su belleza cautiva al joven William Shakespeare, un aspirante a poeta que se enfurece por tener que seguir los pasos de su padre abusivo en el negocio de los guantes, interpretado con inteligente fuerza por Paul Mescal.

Se casan, para profunda inquietud de la madre de William, Mary (Emily Watson), y la película imagina a Agnes teniendo a su primer hijo (Susanna) en el bosque. Pero al llegar al final de su segundo embarazo, se ve obligada a dar a luz en el interior, un mal augurio; estas son las gemelas Judith y Hamnet. Y mientras William se encuentra en Londres persiguiendo su sueño de convertirse en estrella del teatro londinense, la enfermedad y la calamidad lo asaltan.

La muerte de Hamnet podría compararse con la de la esposa y las hijas de Thomas Cromwell, a causa de una enfermedad, al principio de Wolf Hall, de Hilary Mantel; es un acontecimiento incitante, un suceso terrible que, en cierto sentido, explica todo lo que sucede después. Cromwell tuvo que cauterizar su agonía interior entregándose a su carrera, persiguiéndola sin piedad y dándole una importancia abrumadora; pero no se detuvo en las personas que había perdido, como se supone que Shakespeare hace aquí.

Zhao y O’Farrell sugieren que Shakespeare transformó y desplazó su dolor en cada verso de su obra: la agonía, la inutilidad de seguir adelante, la aturdida incapacidad para decidir sobre el sentido de nada. En cierto modo, él, Shakespeare, es el fantasma, el fantasma no muerto condenado a vagar miserablemente por el mundo mientras Hamnet sigue con vida. El alma del niño no ha sido asesinada como la del padre.

Todo podría ser cierto. Aunque todo se reduce al nombre, y hay una frase en Romeo y Julieta sobre lo que implica un nombre. La fotografía de Łukasz Żal es hermosa y cristalina, y la banda sonora de Max Richter impregna la acción. Es una película que conmueve gracias a sus cautivadoras interpretaciones.

Hace décadas, la obra de Tom Stoppard, Rosencrantz y Guildenstern han muerto, ofreció una nueva forma de adentrarse en Hamlet. Quizás Zhao y O’Farrell hagan lo mismo con este tierno y conmovedor mito de la nueva creación.

_{Este artículo forma parte de Libros, cine y series. Si quieres leer nuestro siguiente artículo de esta categoría Un grandioso secundario: Damon Herriman. Si acabas de llegar, empieza por Bienvenido a Negrosfera.}